A POS1T1on most már második éve megbízhatóan csípi ki magát a London Design Festival idejére, tavaly a főként befektetőktől hemzsegő 100% Design vásáron kaptak helyet, most viszont a legújabb LDF tényezőre, a designjuctionre időzítették új bútoraik premierjét.

Yuri Suzuki a reménytelen szolfézsórák emlékét enyhíti, és fehér hangdobozokkal segít vizualizálni, hogy miből lesz a zene.

Megvannak a Tent London magyar standjának idei kiállítói, az alkotókat a HITA (Hungarian Investment and Trade Agency) és a FISE (Fiatal Iparművészek Stúdiója Egyesület) delegálja.

Tomek Rygalik a kortárs lengyel design egyik legismertebb alakja, aki varsói stúdiójából egy sor menő világcégnek dolgozik. Főleg bútorokat készít, de tanít angol és lengyel egyetemeken is ipari formatervezést. Meglepő kijelentéseket tartalmazó interjúnkból sok más mellett kiderül, hogy a recycling nem is olyan jó dolog, mint aminek látszik, hogy a kelet-európai sufnituning-mentalitás a nyugati világ javára válik, és elhangzik az örökérvényű jótanács is: sokkal több értelme van kevesebb, de igazán jó minőségű tárgyat venni. A végén arról is elmondja az elméletét, hogyan lehet kelet-európai tervezőként kilépni a nemzetközi porondra.

Fotók: Tuba Zoltán (Origo)

Az ICSID, az ipari formatervezés legnagyobb érdekvédelmi szervezete június 29-én ünnepli a "design világnapját". Ebből az alkalomból egy kedves lengyel fiatalember, Tomek Rygalik tartott előadást a Design Terminálban, az idei Design Hét Budapest felvezető eseményeként.

A londoni Design Museumban a héten nyíló Future is here című tárlat bevállalta az A New Industrial Revolution alcímet. A Design Terminálban megrendezett 3D print expó után mi is hagytuk magunkat manipulálni, és kiszakadt belőlünk a harmadik ipari forradalom megjelölés.

Kattints a képre és ismerd meg a 3D nyomtatást! Fotók: Hajdú D. András (Origo)

A Design Terminálban tartott hatnapos 3D print expó egyik legérdekesebb érzéki tapasztalata, hogy a jövő kedvesen cirpeg. De mi ennél mélyebbre ástunk és kérdéseket tettünk fel magunknak.

Génmanipulált Flinstone család, kommuno-nuklearisták, erőtől duzzadó combok, hegységnek álcázott vonatok. A londoni Design Museum 23 év hallgatás után úgy dönt, hogy megtöri a csendet, és egy kamarakiállításon mutatja be a kritikai design legjelentősebb élő képviselőinek munkásságát. Anthony Dunne és Fiona Raby (Dunne&Raby) utoljára a '90-es évek legelején mutatkoztak be a londoni intézményben, azóta a MOMA állandó kiállításának szereplői, a Royal College of Art előadói, illetve az általuk indított Design Interactions kurzus vezetői, azé a kurzusé, amely évek óta a legsúlyosabb tervezői képzeteket bocsátja rá a világra. Amely szó szerint atomjaiban jelent újat a terméktervezői sémákhoz képest.

A héten zajlik a milánói szalon, ami továbbra is tartja magát a világ legrangosabb designeseményei közt, tehát óriási a verseny a cégek közt, hogy valami olyasmivel rukkoljanak elő, ami a nagy forgatagban hírértékkel bírhat. A BMW-nek is utóbbi lehetett a célja.

Kim Willoughby grafikus, a Daily Mail újságírója és a legjobb ír designtermékeket szemléző This is Állain blog szerzője. Dublini találkozásunkkor épp a saját print stúdióját alakította ki. 2013 júniusáig az írek az aktuális EU-elnökök, interjúnkból kiderül, hogy állnak a design terén, mi lett a recesszió következménye náluk, illetve hogy van-e tőlük mit tanulnunk Magyarországon.